Über die GALERIE VEVAIS

„(…) Die Verlagsprodukte der "edition Galerie Vevais" sind immer anders als andere, stehen - selbst unabhängig vom Inhalt - jedem Bücherregel perfekt zu Gesicht und sind zudem auch noch inhaltsschwer. Literatur-Produkte von der Stange kennt diese Edition nicht. Und daran ist, zu einem Gutteil Alexander Scholz schuld. Der Architekt, Maler, Lyriker, Romanschreiber, Grafiker ist ein kreativer Tausendsassa, den weder Kostendruck noch das verbreitete Geiz-ist-Geil-Konsumverhalten davon abschrecken, Bücher zu produzieren, die mehr als das sind.

(…) Alexander Scholz und seinem kleinen Verlag bestätigt diese Auszeichnung, dass "Literatur als Gesamtkunstwerk verstanden werden sollte". High-Tech-Literatur nennt er es gern, wenn er von Multimedia-Büchern spricht, die sich nicht nur gut lesen und sehen, sondern gut hören und auch noch gut anfühlen lassen. Den Ideen sind dabei keine Grenzen gesetzt: Scholz wagt es zum Beispiel, in den Leineneinband des umstrittenen Buches „Yvette“ mit so hocherotischen wie stilvoll-eleganten Fotos von Thomas Karstens ein Loch zu stanzen, das eine DVD mit fünf passenden Kurzfilmen aufnimmt. Nicht immer gibt es den ausgefallenen Einfall. Doch stets setzt sich die edition GALERIE VEVAIS selbst ein Mindestmaß an bibliophiler Gestaltung: Während „Das malerische Werk“ des Karikaturisten OL an sich schon Käufer locken würde, ist dies für Alexander Scholz und sein Team kein Grund, die Mühen und Kosten für eine individuelle Prägung im Vorsatzblatt zu scheuen. Bücher sind für den Vevaiser Verlag eben in allererster Linie Gesamtkunstwerke. Schon diese heutzutage seltene Grundhaltung scheint Oskar-verdächtig.“

Silke Müller, Märkische Oderzeitung

 

Das schönste Kompliment, welches unserer Arbeit von einem unserer fleißigsten Sammler entgegengebracht wurde, war, „… dass wir positiv gesellschaftskritische Bücher machen, deren lebensbejahender Grundtenor Freude in jeglicher Hinsicht bereitet. “.

Wir selbst waren nie in der Lage, dies so präzise zu formulieren. –

Oft stehen die Menschen hilflos vor unserer Produktpalette. Sie fragen, was verlegen Sie eigentlich: Klassiker, Erotik, Hörbücher, neue Literatur, Fotobände, Kunstbücher, Mappen mit Originalkunstwerken oder …? Sie sind hilflos, da sonst die Verlage gewissen Sparten aus Marketinggründen in sogar militärisch durchgestylten Reihen mit hohem Wiedererkennungswert gerecht werden. Wir antworten dann: Kunst, oder noch viel lieber: wir machen die schönsten Bücher der Welt. Aber selbst dies ist nur eine Teilwahrheit.

In den Pressenotizen finden Sie viele Ansätze das Programm der GALERIE VEVAIS zu sehen. Programmatisch und kämpferisch geben wir uns, ca. 15 Jahre nach der ersten Publikation, eher selten.

Es ist eine große Selbstverständlichkeit bei uns eingetreten, die Dinge, die uns künstlerisch gefallen und auch zu einer Art Kunstprodukt taugen, einfach an zu packen. Dabei ist es jedes Mal die Vision des Herausgebers Alexander Scholz, die am Ende zu einem Produkt führt. Manchmal ist es klassisch ein Buch, eine CD, eine DVD, aber immer öfter wird es zu einem Objekt, dass die Kunst und die traditionelle handwerkliche und computergesteuerte industrielle Veredelung von Materialien huldigt.

Grundlage aller Bemühungen ist die Faszination des Herausgebers und Architekten Alexander Scholz für ein bewusst soziales Handeln in der Gesellschaft, die Kunst, Medien, Papier, haptische Werte, Verpackungen und eben alles, was man mit Papier, Stoff, Leder, Plexiglas oder Aluminium und, und, und anstellen kann.

Inhaltlicher Anspruch verschmilzt mit Interesse für künstlerische Ausdrucksformen und deren klassischer Vermarktung als Kunstprodukt.

Wir finden in allem was uns umgibt immer einen sozialen als auch ästhetischen Anspruch. Die Vermarktung der Kulturgüter verschmilzt immer mit den Ausdrucksmitteln der Kunst und des Graphikdesigns. Der bewusste Umgang damit wird seit dem Ende des 19. und im 20. Jahrhundert massiv von Künstlern, Industriellen und sogar staatlichen Institutionen gefördert. Das ist nicht nur das klassische Klischee der Verschmelzung von Kunst und Kommerz. Wir und auch viele Institutionen sehen darin auch die Chance, einen bewussten Umgang mit den Problemen der Zeit als auch ein soziales Gefüge auf humanitären Idealen basierend zu fördern.

Man kann sagen, dass ausgehend, neben den Anspruch und die Liebe zur Kunst, von der Faszination für Parfümflakons, Kaugummiverpackungen, Baseballsammelkarten oder Marketingmaßnahmen der Film- und Musikindustrie eine Arbeit am Erscheinungsbild Buch einsetzte. Viele Verlage versuchen heute klassische Details kleiner Auflagen für Bibliophile industriell und vor allem billig in Massenauflagen um zu setzen. Bei uns finden Sie jedoch etwas ganz anderes: nämlich die Auflösung gesellschaftlich erzwungener Sichtweisen in Verbindung mit einer extrem hohen und authentischen, nie fassadenhaften Qualität des Erscheinungsbildes. Unsere Produkte sind immer das Resultat aus Kunst, Design und Handwerk: Handwerklich veredelte industriell und technisch perfekt umgesetzter Designs bahnbrechender Kunst. Wir sagen immer: industriell gefertigte Originale.

 

Künstler und Kollegen über den Verlag:

“You appear to be a volcano of creative activity!”

Very Best, Jock Sturges

 

„Große Klasse, im Sinne der Wortausdeutung bin ich begeistert über Ihr Schaffen und Wirken und dessen Ergebnisse.“

Axel Poldner

 

„If I were a collector with money to spare, by the way, I’d be gathering all this now.”

George Hunka über “Children of Adam”

 

„(…) Warum so wenig Kritik in diesem Bericht? (...) Es gibt Zeiten, da will ein kritischer Journalist genießen. Genau wie jetzt eben.“

D.I. über den Verlag in KULTUR-KANAL, August 2005

 

„Es war wie Weihnachten (fast noch schöner) Ihr kleines Paket voller Verlagspreziosen auszupacken.“

Gabriele Roth-Pfarr

 

„Alexander Scholz isn’t afraid of difficult subject matter – not your typical art book publisher.”

Paul Cava in Eyemazing, Issue 02-2006

 

“Ich ziehe den Hut vor Ihrem Mut, denn ich glaube die Zeiten sind heute nicht nur ganz anders, sondern auch viel schnelllebiger in ihren Moden und in dem Vergessen werden als 1984 als ich als Galerist aktiv wurde. Ich hoffe, dass es noch eine Generation von Lesern und Genießern von Büchern gibt, die sich Zeit zum eigenen Urteil nehmen, die nicht jedem neuen Trend aufsitzen oder in ihrem Hedonismus den schnellen Spaß suchen.“

Bodo Niemann in einem Brief an den Herausgeber

 

„Mein Verleger! Das war eine sehr, sehr gute Idee. Ich danke Dir ... 1000 Dank für die schöne Zusammenarbeit."

Dein Konstantin Wecker.”

 

„So glad to have met you.“

Alvin Booth

 

“An artist´s artist.”

Jock Sturges

 

“Alex, you may be a bad businessman but you are my hero!”

Paul Cava

 

“Beeindruckend.”

Hans Ticha

 

Dear Alex,

I am SO IMPRESSED. I really am. I'm not trying to flatter you. The books you have made are wonderful examples of bookmaking.  I LOVE THEM.  The most astounding of the books to me were YVETTE, BLAKE, SCHWARZ, SUSH MUSH, and OL.

I love YVETTE and not just because the book is filled with sexy pictures of a beautiful woman.  I do like sexy things but that is not the only reason; I love this book. I can tell a good book by its smell.  When I took the plastic off the book and opened it, I was hit by the richness of the ink odor. I knew immediately that the printing was going to be great - and it is. Great photo books smell like they used enough ink to make the pictures rich!  I loved the cover design behind Yvette; I loved how that design is on the last page and how it and all the other designs in the book are Secession - looking, which also made me think of Klimt and his passion for beautiful, erotic women who showed everything; I loved the white silk string within the book, white to show its real PURITY, and the white of the book itself; I loved the fold-out pages and how they were made; I loved the hole in the back of the book, right in the middle of Secession swirls and Yvette on the disc inserted into it--wonderful! Just wonderful. Every aspect of the book is wonderful--and the disc is also amazing.

HEAVEN AND HELL is so beautifully made - like a little Bible or holy book, as it should be. I love the vellum pages where you printed the Proverbs, my favorite part of the work, and how the red and black of English and German work on those pages. And I love the Sandow disc.

SUSH MUSH was just raw power and drama.  It may have been your first book, but it is extremely dramatic and powerful--and its size is perfect for the drama Scheuerecker's Heads.

OL´s work delighted me in many ways.  I did not know it and am glad now that I do.  But one of the things I loved most about the book was the way you embossed his signature into the front end paper of the book.  What a wonderful and delicate touch.

The black star tissue cover of SCHWARZ is wonderful--and the little hand-tipped in pictures are a brilliant touch. Alex, you pay such attention to the smallest details. That is what impresses me so much. That kind of close attention is obvious everywhere and I thought in a particularly exciting way on the OZEANCITY disc. I pulled the paper out of the plastic holder to see it better and then was so surprised to see what the colors did. The plastic cover has the picture printed in blue! Amazing. And the cut-out mouth on the woman, the red-lip of the record. Such care for the smallest and simplest detail is very rare in publishing today (…).”

All the  best,

John Wood

Reviews / Links

 

„HIGH TECH LITERATUR vom Feinsten.“

Informationsdienst Kunst, No. 264, Regensburg

 

Etwas Szene und kräftig Romantik

„Alexander Scholz dichtet, malt, verlegt Bücher, übernimmt deren Gestaltung und im Kopf und auf der Seele liegen ihm viel mehr Projekte als durchführbar und finanzierbar sind ... „Ich bin eine Art Medienkünstler.“ Und es klingt wie Wir, da er sofort von gemeinsamer Arbeit mit anderen Künstlern quer durch alle Sparten berichtet.

„Nun, da wir die 2000 als willkürliche Hülle begriffen haben, ein Blick in die 90er, als vorgezogener Beginn eines Zeitalters: beinahe alle Haushalte Europas schalten zwischen mehr als 30 Fernsehprogrammen, Buch- und Zeitschriftenverlage reagierten auf Umsatzrückgänge mit der Vervielfachung ihrer Titel. Jene entstandene Flut der Bilder und Begriffe ersäuft die Inhalte, macht sie beliebig und damit leer“ (...)“

Udo Tiffert in der Lausitzer Rundschau, Cottbus

 

„(...)Wie erfrischend ist es, wenn Alexander Scholz vom Verlag edition GALERIE VEVAIS unverblümt davon spricht, dass es ihm um Ehrlichkeit in seinen Publikationen geht. Dieser einfache Begriff, der uns doch so viel bedeuten sollte. Die Rebellion gegen verharrte Strukturen - gesellschaftlich genauso wie in der Kunst - war für das 20.Jahrhundert wichtig und prägend. Heute ist Underground größtenteils eine leere Worthülse. Ein Sammelbecken von verkannten Talenten, die immer noch auf den großen Sprung warten. (...) Und je länger das Warten dauert, um so größer werden Verachtung und Zynismus. Da geht es schon lange nicht mehr um Inhalte oder eine mögliche Vision (...)“

Ronald Klein, LIBUS, Berlin, 2002

 

Mit der Kraft des Außenseiters

„(...) Das Streben Scholz´und seiner vielfach preisgekrönten Mitstreiter aus den verschiedenen Künsten läuft darauf hinaus, „den Idealtypus eines gesellschaftsbewussten Menschen“ zu fördern - wie es vor einigen Jahrzehnten „Minotaure“, die Zeitschrift der Surrealisten, vormachte. Seither haben sich die künstlerischen Ausdrucksmittel, die es zu verschmelzen gilt, dank neuer Medien enorm zugenommen - Chancen für das Gesamtkunstwerk.. Nichtsdestotrotz muss auch der heutige Minotaurus wie das griechische Fabelwesen aus Stier und Mensch seine Kraft als Außenseiter verteidigen, denn wie es in einem programmatischen Text heißt, „die Flut der Bilder und Begriffe ersäuft die Inhalte, macht sie beliebig und damit leer“. Dagegen setzte Herausgeber Scholz Mitte der 90er sein Theaterstück „Minotaurus“, das nach seiner Premiere in Dresden in Deutschland auf Tour war. (...) Seit einem Jahr gibt es nun offiziell nach vielen Jahren im Underground die „edition MINOTAURUS“ als Verlag, um „der neuen Literatur auf die Beine zu helfen“. (…) Die meisten von Vita und Talent her überaus interessanten Autoren sind selbst entdeckt und teilweise schon heute international gefragt (...)“

Anni Geisler, MOZ, 16.09.02

 

Es bleibt ein Treff im Irrenhaus

„ (...) Der Verlag selbst ist ein Kleinod in der Kulturlandschaft Deutschlands. Der Architekt, Schriftsteller, Lyriker, Maler, Fotograf und Tausendsassa Alexander Scholz aus Vevais hat den Anspruch seines Verlages sehr hoch gesetzt. Er versammelt preisgekrönte Autoren, die durchweg Arbeiten anbieten, die kaum einer Schublade zuzuordnen sind. Sie passen nicht in die allgemeine Erwartungshaltung an Literatur, an gestaltetes, gebundenes Papier, die landläufig üblich ist. Keine Einmal-Literatur zum Lesen und Verborgen. Vielmehr können sich die Gäste davon überzeugen, dass Literatur genreübergreifend auch gestaltete Kunst sein kann (...)“

Silke Müller, MOZ, 13.09.02

 

Wir wollten nicht, wir wurden einfach Profis

"Mut muss man haben. Und Glück. Oder beides. Und Alexander Scholz heißen (...) Der heute 30-jährige Architekt, Maler, Fotograf und Autor hat in seinem Verlag Autoren, die durch die Bank preisgekrönt sind, und die sich wie Alexander Scholz selbst immer wieder an der Quadratur des Kreises versuchen: Bücher herausbringen, die mehr als nur zum Lesen gut sind. Es lohnt, sie anzusehen, immer wieder. Es lohnt sogar, zuzuhören, weil mittlerweise selbst CDs dazugehören. Die edition GALERIE VAVAIS versucht sich in Multimedia im besten Sinne des Wortes (...) „High-Tech-Literatur“ ist ein Begriff, den wir geprägt haben. Es ist eine Mischung aus Lyrik und Prosa und zugleich ein Verschnitt aus Cut Up und surrealer Lyrik und Prosa, Musik und Bildinstallation. Wir versuchen, alle künstlerischen Ausdrucksmittel zu verschmelzen, statt sie zu sezieren.“(...) Damit hat der Verlag bundesweit Erfolg. (...) Scholz gibt zu, dass ihn die Entwicklung seines Vorhabens, Literatur im Einklang von Inhalt und Form unter die Leute zu bringen, überholt hat. „Wir wollten gar keine Profis werden“, sagt Scholz., „Wir wurden einfach welche.““

MOZ, 19.08.02

 

„(…) Der schmale Raum der GALERIE VEVAIS wirkt wie ein Labor, in dem Grafikdesign, Bildende Kunst und Literatur immer wieder neu ins Verhältnis gesetzt werden. Eine Sammlung von wegweisenden Tekknoflyern, Einkaufstüten, Produktdesigns, Ringbüchern und Gedichtbänden im Programmheftformat. Dazwischen das Buch „Eisenbahn“ in grundsolider Form, prämiert von der STIFTUNG BUCHKUNST als eines der zehn schönsten Bücher Deutschlands. (...)“

Märkischer Sonntag, 26.01.03

 

„ (…) Die letzte Dekade des ausklingenden Jahrtausends enthielt mehrerlei Wendepunkte: Gesellschaftspolitisch kam die Zeit einem Erdrutsch gleich. Die DDR und die sozialistische Staatengemeinschaft gingen mit alles anderem als wehenden Fahnen unter. Als Folge gestaltete sich eine bisweilen schwierige Umorientierung. Fortan dominierten Werbeversprechen, rasch wechselnde Moden, ein Überfluss an austauschbaren Wahrheiten und Bildern.

Der Markt sog gierig den Independent-Bereich auf. Während in der Film- und Musikbranche der Ausverkauf begann, tat sich auf dem Literatur-Sektor nichts. Pessimisten prophezeiten, dass das Internet mit seinen E-Books das bisherige Medium ablösen würde.

Alexander Scholz beeindruckten derartige Prognosen rein gar nicht. Die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, war ihm quasi angeboren. (…) Für den Verleger besitzt die Kraft und die Aussage des Textes oberste Priorität, aber ebenso wichtig ist der gemeinsame Blickwinkel. (…) Die Künstler im Verlag verbindet der gemeinsame Diskurs und der Glaube an die Verantwortung des Künstlers, dessen Wirken hier zur High-Tech-Literatur verschmilzt.

Der Begriff erscheint auf den ersten Blick für ein Buch gewagt. Man muss genauer hinschauen, um die sich dahinter befindliche Philosophie zu verstehen. Die neue Literaturform zeichnet sich durch die geschickte Mischung der Mittel Lyrik, Prosa, Reisebericht und Essay aus. Gleichzeitig wird das konventionelle Buch-Verständnis aufgebrochen. DVD, CD und CD-Rom ergänzen das Veröffentlichungsmedium Buch. Durch diese neue Art der Veröffentlichung von Texten mischen sich bildende Kunst, Musik, Design mit verschiedenen Formen der Literatur, wodurch ein völlig neues, vielseitiges – in der Endkonsequenz ganzheitliches Produkt entsteht. Buch oder CD stellen nicht nur ein Medium, sondern einen Teil der Literatur selbst dar. (…) Der Verlag funktioniert längst als Gruppe Gleichgesinnter, die einige der bedeutendsten Erneuerer der deutschen Sprache, des Theaters, Mediendesigns, der Musik und der bildenden Kunst vereinigt, und stellt somit zweifelsohne den schillernden Beweis dar, dass ein Verlag keine teuren Marketing- und Promotionaktionen braucht, um zum Literatur-Vorreiter zu werden. Qualität setzt sich eben durch, und das ist auch gut so!“

Lesart, Rangsdorf, 1/2004

 

High-Tech-Literatur: Design einer Verwebung - Ein Portrait der edition GALERIE VEVAIS

„ (…) Werden die beiden zentralen Begriffe „High-Tech“ und „Literatur“ analysiert, erweist sich eine Deutung diesbezüglich auch wesentlich einfacher: mit „High-Tech“ werden zumeist höchst diffizile technische Mittel, die oft elektronisch betrieben werden assoziiert; um sie zu bedienen, braucht der Benutzer undabdingbare Vorkenntnisse. Ein Ingenieur wird sie freilich problemlos einsetzen können, diese Module der „High-Tech“. Was dagegen Literatur ist, darüber streiten sich bereits seit der Antike die Gelehrten. Ohne eine Rückkopplung in der Wirklichkeit - sprich: ohne konkrete Vertreter, die diese Literatur praktizieren - lässt sich damit alles Mögliche verbinden. Sicher, Literatur zeichnet sich durch eine besondere, vom Alltag abgehobene Sprache aus. Auf der anderen Seite gibt und gab es immer wieder Autoren, die gerade den Hautkontakt mit der Alltagsroutine suchen. Die „edition GALERIE VEVAIS“ macht sich stark für eine Literatur, die andere Künste auf der Suche nach neuem Ausdruck mitnimmt. In der heutigen Reizüberflutung mag das nur ein müdes Achselzucken nach sich ziehen, denn wie viele andere Künstler versuchen nicht dasselbe? Und doch ist es etwas anders. (…) Das Auszeichnende der Texte in der „edition GALERIE VEVAIS“ liegt in ihrer visionären Sprachkraft. Sie bleibt nah an der Realität. (…) Der gesunde Zweifel rundet jede Publikation ab. (…) Die Verklärung bleibt bei den Publikationen dieser High-Tech-Literatur außen vor. (…) Sie komprimieren auf ästhetische eindrucksvolle Weise die Absicht , dem Zeitgeist Rechnung zu tragen, ohne ihm uns seinen falschen Versprechungen auszusitzen. Noch rigoroser kommt dies in den verlegten Videoperformances heraus. (…) Trotz unserer technische gestalteten Welt können wir als Betrachter, Voyeure und Ästheten den 1990ern und dem beginnenden 21. Jahrhundert ebenso schlichte wie auch komplexe Formen abverlangen, die nicht nur unsere Weltwahrnehmung steuern, sondern uns auch die Schönheit und Hässlichkeit des Lebens aufzeigen. (…) Unter dem Druck der medialen Techniken, die unsere Gesellschaft längst zur angeblichen Informations-Wissensgesellschaft umgeformt haben, lässt sich keine Literatur und Kunst mehr konzipieren, die rein erzählend abbildet, aber unter der Flut an Bildern zusammenbricht. Die Literatur muss schritthalten können mit dem technischen Fortschritt.

Alexander Scholz, der Verleger, schreibt diesbezüglich auch: „ Die GALERIE VEVAIS nennt diese Sprache High-Tech-Literatur. Sie ist Mix aus Bildern, Animationen, Musik, Geräuschen, Worten und Videos und zugleich kritisch – sie ist das Resultat aus der Reflektion und kommt dadurch unserer Wirklichkeit sehr nahe. Der Begriff selbst bezieht sich auf Sprache und ist vielleicht am einfachsten durch moderne Tragwerke in der Architektur, in den 90ern auch als High-Tech-Architektur bezeichnet, zu erklären.“

An diesem Gebäude werkeln die Autoren genau so mit, wie die Drucker, Techniker oder Papierlieferanten. Es wird an einem Gesamtwerk funktional gearbeitet. Jeder Beteiligte steuert seinen Teil bei, kann an der Koordination mitwirken und zuletzt entsteht ein Produkt, das sich nicht vom ursprünglichen Impuls entfremdet hat, sondern sich durch das soziale und demokratische Miteinander der Beteiligten eher verstärkt. (…) Scholz entwickelt über die Jahre ein feines Gespür für neue Projekte, deren Urheber sich in eine Bewegung einreihen.

Es fehlt aber noch eine gewichtige Kontaktstelle zwischen dem verlegerischen Programm und der unbegrenzten Kreativität der partizipierenden High-Tech-Literaten oder High-Tech-Künstler. Oder doch vielleicht beides zugleich? Die Grenzen zwischen verschiedenen Künsten lösen sich auf und finden sich ein einem typografischen Design wieder. Für letztere sorgen u.a. die Typonauten, ein Gestaltungsbüro mit Schwerpunkt Typografie, Schriftgestaltung, Corporate Design und Illustration. (…) Es bilden sich individuell gestaltete Computerfonts, ansprechend gesetzte Bücher, für eine kleine Schar von Interessierten vorgesehen, heraus. Jede Publikation, die unter Federführung der edition GALERIE VEVAIS entsteht, verfehlt nicht ihre Wirkung beim Rezipienten. Wer eines der Bücher, einer der Hörbuch-CDs, Musik-CDs oder Vinylsingles ersteht, der wird sich damit so lange auseinandersetzen, bis er einen neuen Geschmack auf der sensorischen Zunge verspürt. Zu einer beeindruckenden Vielfalt, die den Blick auf das Wesentliche, das Schöne, das Erfreuende einschärft, verweben sich so diese einzelnen Vorstellungen.

Warum so wenig Kritik in diesem Bericht; wurde die Verpflichtung zur Rezension durch eine Portrait verschleiert? Es gibt Zeiten, da will ein kritischer Journalist, der seine Aufgabe der Selektion und Stellungnahme durchaus ernst nimmt, genießen. Genau wie jetzt eben.

D.I. in Kulturkanal, Nr. 8, 2005

 

Episodenhaft auf Bewährung: „Wir sind nicht mit Büchern, sondern mit Musik groß geworden.“

Der Buchmarkt kollabiert, trotzdem glauben Jungverleger unerschütterlich daran, dass jemand auf ihre Ideen wartet. Solange sie von den Veröffentlichungen nicht leben können, machen sie dieses und jenes. Zum Beispiel Ställe bauen.

Das mit dem erfüllten Traum und den schlaflosen Nächten ist geschenkt. Gehört halt dazu. Interessanter ist da schon, dass Leute um die 30 heute einen Verlag gründen und sagen: Ihre Generation lebt anders, also will sie auch andere Bücher lesen. Das lassen wir uns gern genauer erklären. (…) Stellen wir vorher schnell noch fest: Früher saßen Verleger beim Fototermin am Schreibtisch, standen vor dem Bücherregal, lehnten am Kamin. Was machen die Neulinge der Branche? Sieht so aus, als ob sie nichts zu tun haben mit solchen Traditionen.

„Ich gebe zu, ich bin ziemlich größenwahnsinnig“, sagt Alexander Scholz, Jahrgang 1971. Er denkt, er gehört nach London. Oder gleich nach New York. Wehender Mantel, Basecap, Sonnenbrille, er passt eigentlich nicht ins stille Oderbruch, direkt an der deutsch-polnischen Grenze. Er ist hier geboren und nach dem Studium zurückgekehrt. Der Rehe, des Geruchs der Erde und des Nieselregens wegen. Von Vevais aus, einem alten Hugenottendorf, arbeitet er mit seiner Edition GALERIE VAVAIS an der literarischen Revolte. Er sagt Sachen wie: „Ich habe nicht mehr als 20 Romane in meinem Leben zu Ende gelesen“, oder „wir sind nicht mit Büchern, sondern mit Musik groß geworden“. Punk, Rock, Social Beat, Underground, was es so gab in den 80ern und Anfang der 90er. Gute Liedtexte gleich gute Lyrik, meint Alexander Scholz. Verdichtete Sprache, poetische Brüche, verspielte Gedanken, wahre Gefühle, ironische Konter, so wurde er alphabetisiert. Seit den Robert-Altman-Filmen „Player“ (1992) und „Short Cuts“ (1993) sei spätestens klar, dass das Erzähl-Zeitalter vorbei ist. Die Bücher, die die Edition GALERIE VAVAIS macht, nennt Scholz missionarisch „High-Tech-Literatur“. Text pur, das war letztes Jahrhundert. Heute ist eine Mixtur aller Kunstmittel angesagt. Zur Lyrik oder Erzählung gibt’s edle Grafikdrucke, dazu am besten noch eine Musik-CD, und das alles in modernen Materialien präsentiert. Scholz probiert unentwegt. Mal steckt er Bücher in Tüten, mal beschichtet er Umschläge, damit sie metallisch glänzen, mal verausgabt er sich für aufwändige Prägungen. Einen Bildband gibt’s mit DVD, einen Lyrikband mit Hörspiel über den Autor. Alexander Scholz will Gesamtkunstwerke für Freaks machen, jenseits des Massengeschmacks.

Sein Foto im Wasser zitiert ein Leonard-Cohen-Album. Der Mann mit der Vorliebe für Referenzen an künstlerische Vorbilder wollte eigentlich Maler werden. Vater Bauunternehmer, Mutter Bauzeichnerin und Schulsekretärin, studierte er schließlich Architektur, verfasste ein Theaterstück, gewann einen Wettbewerb, verkaufte Kinokarten, lernte dabei seine Frau kennen, gründete eine Kunstzeitschrift, schrieb Gedichte und Kurzprosa, entwarf einen kleinen Holzmöbelkatalog und eröffnete nach seinem Abschluss an der TU Cottbus ein Architekturbüro. Als einziger von 50 Kommilitonen. „Die andern landeten in Ingenieurbüros, in Bauämtern oder sind arbeitslos.“ Am Tage entwirft er nun Milchviehanlagen, Turnhallen, Einfamilienhäuser. Am Bauen reizt ihn, dass er „soviel Werte durch die Gegend schieben kann“ und dass etwas Geld für die GALERIE VAVAIS übrig bleibt. Anfangs verlegte er vor allem die Idole seiner jungen Jahre, Sandow-Sänger Kai-Uwe Kohlschmidt mit Poetrypop, Zeichnungen von Maler Carsten Nicolai, ein Buch mit Ölbildern des Karikaturisten OL wird folgen. „Ich will von möglichst vielen etwas ganz Eigenes, ein Stück Original, ich bin sammelwütig.“ Schwerpunkt aber ist die Lyrik. William Blake, der englische Dichter, der malte, hat den Anfang der Klassikerreihe gemacht. William S. Burroughs ist jetzt dran, Heine, Rimbaud, Wilde sind fest eingeplant. Scholz nennt sie „Vorläufer der Hightech-Literatur“. Es seien schließlich auch Spracherneuerer gewesen. „Ernsthafte Ironie, das Spielen mit Zitaten aus anderen Bereichen, aber wiederum Ehrlichkeit, Verletzbarkeit über das ausgetrickste moralische Ich, das findet man bei ihnen auch schon«“ erklärt der Jungverleger sein Interesse an den literarischen Ahnen. Zwei Epochen später sind William Blakes „Zwischen Himmel & Hölle“ und Frank Bröker mit „Schwer verletzt“ seine Bestseller, für seine eigene Erzählung „Eisenbahn“ bekam er den Titel „Schönstes Buch 2002“. Die Typonauten aus Bremen, seine Haus-Grafiker, haben u.a. eine Zugankunft mit einem Schriftbild versinnbildlicht, das nach und nach immer schärfer wird. Manche Leser schütteln über so etwas oft verständnislos den Kopf, genauso wie über lyrisches Erzählen, frei von klassischer Handlung und Figurentableau. Scholz tröstet gern: „Wenn man am Abend nur eine Seite schafft, dann ist es das sicherste Zeichen, dass es sich um High-Tech-Literatur handelt.“

DAS MAGAZIN

 

Der Bücherbauer

Der Architekt Alexander Scholz entwirft nicht nur Häuser. Seine Kunstbände sind preisgekrönt

„ Er ist ungewöhnlich, er will aus den Rahmen fallen, dieser Alexander Scholz. Die exzentrischen Werke des 38 Jahre alten Künstlers sprechen für sich und über ihn. Da ist zum Beispiel dieses Haus in Eggersdorf bei Strausberg (Märkisch-Oderland). Ein auffälliger Kasten, modern, eckig, harte Kanten, ungewöhnliche Materialien. Am Giebel prangt ein großes Bild auf einer Aluminiumtafel, das badende Kinder zeigt. "Einmal kam eine Frau im Bademantel auf das Grundstück, weil sie dachte, hier ist ein Schwimmbad", sagt er. "Es ist unser Wohnhaus."

Abgedreht und ausgefallen

Der Mann, der am Tag vor dem Heiligen Abend 1971 geboren wurde, hat das Haus selbst entworfen. Scholz verdient sein Geld als Architekt. Und einen Teil davon gibt er gleich wieder aus, um Kunstwerke aus Papier zu erschaffen: Bücher.

Scholz ist seit zehn Jahren auch Verleger - und die Bücher sind mindestens so ausgefallen wie die Häuser. Ihm geht es nicht darum, den Massengeschmack zu bedienen. Die von ihm herausgegebenen Bücher sind abgedreht, aufwändig gestaltet, hergestellt aus teurem Papier. Sie sind auf besonderen Maschinen gedruckt und manchmal wie eine alte Gutenberg-Bibel gebunden. Sie erscheinen in so kleinen Auflagen, dass es fast Einzelstücke sind. Sie haben ihren Preis.

Trotzdem - oder gerade deshalb - ist Scholz so erfolgreich. Soeben wurde eines seiner Werke ausgezeichnet mit dem Deutschen Fotobuchpreis 2009 in Gold in der Kategorie Fotogeschichte. Das Buch heißt "Endurance and Suffering". Der Band zeigt Reproduktionen von Fotos aus der Zeit um 1890: Patienten mit Hautkrankheiten und ihre alten Krankengeschichten, dazu aktuelle Gedichte, die der preisgekrönte US- Autor John Wood für das verstörend-schöne Buch geschrieben hat.

Es ist so ungewöhnlich, wie das verrückt gestaltete Haus von Alexander Scholz. Auch dort scheint nichts zusammen zu passen. Da sind einerseits die edlen Bücher, wahre Feste klassischer Buchkunst. Anderseits ist ringsum alles hypermodern: Stahltreppen, Glasbausteine, eine Außenwand ist aus durchsichtigem Kunststoff, die Wand über dem Herd aus rostendem Stahlblech. Ein wilder Mix. "Ich liebe es ganz einfach, mit Materialen zu experimentieren: im Kleinen beim Büchermachen, im Großen als Architekt", sagt Scholz.

Lange experimentierte er auch am soeben ausgezeichneten Buch. Es erscheint in einer Mini-Auflage von 500 Stück, Preis je nach Ausstattung: 50 bis 450 Euro. "Anfangs waren die Bücher reine Liebhaberei", sagt er. Inzwischen bringen einige Titel sogar Gewinn. "Aber reich werden kann man damit nicht." Es gehe ihm nicht ums Geld, sagt er.

Scholz' Bücher sind Liebhaberstücke, zu Bestseller werden sie nie. Er freut sich einfach, wenn er die Werke zum dreifachen Preis im Antiquariat sieht. "Manchmal bin ich schon größenwahnsinnig", sagt er und lächelt. Sein Ziel sei simpel: Er will schöne Bücher herausgeben, möglichst die schönsten der Welt. Er ist ehrgeizig. Das Buch "Eisenbahn" mit einem von ihm verfassten Gedicht wählte die Stiftung Buchkunst 2002 zu den schönsten Büchern des Jahres. Auch fünf renommierte internationale Design-Preise zieren die Erfolgsbilanz.

Bei so vielen Auszeichnungen bleibt die Frage, warum er nicht in die USA geht, wo seine Bücher jetzt auch veröffentlicht werden. An dieser Stelle wird Scholz ganz bodenständig: "Ich würde nie allein gehen." Als das US-Geschäft anlief, wurde seine Tochter geboren. Sie ist drei Jahre alt, sein Sohn ein Jahr. "Ich könnte mich nicht von Frau und Kindern trennen." Er schaut sich um in seinem Haus. "Da kann hier alles noch so cool sein. Ein paar Urgefühle bleiben."

Zudem ist er Architekt, will weiter ausgefallene Wohnhäuser bauen, will alte Scheuen sanieren, Plattenbauschulen oder das denkmalgeschützte "Dammmeister-Ensemble" in Zollbrücke an der Oder. Zwar hat er drei Jahre in Dresden gelebt und in Cottbus sieben Jahre Architektur studiert, doch selbst Berlin reizt ihn nicht. Er ist in Wriezen geboren, der "Oderbruch-Hauptstadt", und seine Büros hat er bewusst ganz in der Nähe angesiedelt, im Dörfchen mit dem hugenottischen Namen Vevais. Deshalb heißt sein Verlag auch Galerie Vevais. "Da geht niemand freiwillig hin", sagt Scholz. "Ich bin zurückgekehrt aus Heimweh: die Rehe, die Oder, die Erde, der Himmel, die Maiskolben."

Er ist ein Mann der Gegensätze. Es gibt viele Leute, die Talente haben, doch oft verzetteln sie sich, schweifen ab und enden als "arme Künstler". Beim multitalentierten Scholz - der früher auch erfolgreich Theaterstücke schrieb - ist es anders. "Daran sind die Frauen schuld", erzählt der Sohn eines Bauunternehmers und einer Schulsekretärin. Eigentlich habe er Maler werden wollen. Doch seine Mutter bevorzugte etwas Solides und meldete ihn für ein Architekturstudium an. Er bestand die Aufnahmeprüfung und studierte. Später brachte ihn seine Frau dazu, es als ernsthafter Verleger zu versuchen. "Erst durch sie wurde es richtig professionell. Als ich sie kennenlernte, habe ich meine Bücher noch im Copy-Shop gemacht und billig verkauft."

Scholz lacht laut und spricht schnell. Er hat viele Ideen, für ungewöhnliche Häuser, für ungewöhnliche Bücher. Der Bau von Häusern, der "Bau" von Büchern - für Scholz hat sich der Kreis längst zum Guten geschlossen. Die Bücher, die er sich nur wegen seiner Einkünfte als Architekt leisten kann, helfen auch beim Verdienen des Geldes. "Ich entwerfe oft Häuser für Professoren oder Künstler: Die fühlen sich in der Wahl des Architekten bestätigt, wenn sie erfahren, dass ich für meine Bücher ausgezeichnet wurde."“

Jens Blankennagel in der Berliner Zeitung

 

Design-Oskar für Vevaiser Verlag

„1000 honorige Gäste waren dabei, als am 2. September in der Niedersächsischen Staatsoper an 30 Bewerber der "Design-Oskar", der "iF communication award" vergeben wurde. Mit dabei Vertreter des "edition GALERIE VEVAIS" aus dem Oderbruch, in der Alexander Scholz federführend wirkt.

Wahrscheinlich kann der Vevaiser gar nicht anders: Die Verlagsprodukte der "edition Galerie Vevais" sind immer anders als andere, stehen - selbst unabhängig vom Inhalt - jedem Bücherregel perfekt zu Gesicht und sind zudem auch noch inhaltsschwer. Literatur-Produkte von der Stange kennt diese Edition nicht. Und daran ist, zu einem Gutteil Alexander Scholz schuld. Der Architekt, Maler, Lyriker, Romanschreiber, Grafiker ist ein kreativer Tausendsassa, den weder Kostendruck noch das verbreitete Geiz-ist-Geil-Konsumverhalten davon abschrecken, Bücher zu produzieren, die mehr als das sind.

Dass es dafür einen "Design-Oskar" gibt, scheint nur folgerichtig. "Die Hochzeit von Himmel und Hölle" heißt des preisgekrönte Verlagswerk. Ein visionärer Text des Engländers William Blake, von Kai Grehn neu und sehr überzeugend ins Deutsche übersetzt … Grafisch ist dieses Buch bereits mit diesen Details - ganz zu schweigen vom hochwertigen Papier, um dieses Buch auch gern in der Hand zu halten - ein grafisches Ausnahmewerk.

Alexander Scholz und seinem kleinen Verlag bestätigt diese Auszeichnung, dass "Literatur als Gesamtkunstwerk verstanden werden sollte". High-Tech-Literatur nennt er es gern, wenn er von Multimedia-Büchern spricht, die sich nicht nur gut lesen und sehen, sondern gut hören und auch noch gut anfühlen lassen. Den Ideen sind dabei keine Grenzen gesetzt: Scholz wagt es zum Beispiel, in den Leineneinband des umstrittenen Buches "Yvette" mit so hocherotischen wie stilvoll-eleganten Fotos von Thomas Karstens ein Loch zu stanzen, das eine DVD mit fünf passenden Kurzfilmen aufnimmt. Nicht immer gibt es den ausgefallenen Einfall. Doch stets setzt sich die edition GALERIE VEVAIS selbst ein Mindestmaß an bibliophiler Gestaltung: Während "Das malerische Werk" des Karikaturisten "OL" an sich schon Käufer locken würde, ist dies für Alexander Scholz und sein Team kein Grund, die Mühen und Kosten für eine individuelle Prägung im Vorsatzblatt zu scheuen. Bücher sind für den Vevaiser Verlag eben in allererster Linie Gesamtkunstwerke. Schon diese heutzutage seltene Grundhaltung scheint Oskar-verdächtig.“

Silke Müller in der Märkische Oderzeitung

 

Edles aus dem Oderbruch

"Yvette" heißt die neueste Publikation, mit der sich der Kleinverlag "Edition GALERIE VEVAIS" aus dem Oderbruch auf der Leipziger Buchmesse präsentiert. Der Band mit Aktaufnahmen des Fotografen Thomas Karsten ist provokant, von beinahe perfekter Schönheit und vereint unterschiedliche Medien - Kriterien, die Scholz bei allen Veröffentlichungen als Maßstab angelegt hat. So gilt Karsten als Künstler, der sich mit seinen Sujets weit vorwagt. Und damit international Erfolg hat.

Dass die Bilder von einer Erzählung begleitet werden und dem Buch eine CD-Rom beiliegt, auf der Fotosequenzen nach Art eines digitalen Daumenkinos erlebbar sind, während dazu DJ-Musik läuft, folgt konsequent dem Konzept des Verlages. Der Verleger Alexander Scholz aus Vevais hat dafür ein Wort kreiert: High-Tech-Literatur.

"Bildende Kunst, Musik und Design werden dabei mit Literatur verwoben, wodurch ein ganzheitliches Produkt entsteht", so Scholz, der seit zehn Jahren mit vielen Medien experimentiert, und dabei mit so renommierten Künstlern wie dem ersten Träger des Kunstpreises des Landes Brandenburg, Hans Scheuerecker, dem Documenta-Künstler Carsten Nicolai sowie dem Berliner Cartoonisten OL zusammen gearbeitet hat.

Aus Papier, Plastik und viel Phantasie werden Erlebniswelten in Auflagen bis 3000 Stück geschaffen. Ein Erfolg: Die Stiftung Buchkunst hat den Band "Eisenbahn" zu einem der schönsten Bücher Deutschlands im Jahr 2002 erklärt. Reich wird Scholz dadurch nicht: "Der Verlag hat bei jedem Exemplar 50 Cent draufgelegt." Sein Idealismus sei aber die einzige Chance fürs Weitermachen - die Sinnlichkeit der Buchgestaltung soll zum Lesen verführen. Nicht zuletzt imponiert das Künstlerkollegen - demnächst wird Konstantin Wecker Heines "Deutschland - Ein Wintermärchen" für Scholz einlesen.

Jörg Zimmermann in der Märkischen Oderzeitung

 

Ekel und Schönheit

„Dieses Buch ist so ganz anders als man es erwartet. Zeigen Fotobildbände häufig großformatig schöne Bilder, so gehen diese Fotos unter die Haut. Mit seinen Fotografien und Gedichten vereint das Buch die zwei Arbeitsbereiche des bekannten Professors für Geschichte der Fotografie und des mehrfach ausgezeichneten amerikanischen Poeten John Wood. Die Idee zur Gestaltung des Buches stammt von Architekt Alexander Scholz. Er hat mit seiner "Galerie Vevais" den Bildband herausgegeben, der vor einer Woche in Stuttgart Sieger des Deutschen Fotobuchpreises 2009 wurde. (…) Unsere heutige Gesellschaft hält sich allzu oft für unverletzlich, meint Alexander Scholz. Dabei sei sie es bei Weitem nicht. "Der jetzige Bankenskandal zeigt ihre Verwundbarkeit, aber auch Kriege oder Krankheiten wie Aids", sagt er. In einer Welt, in der alles nach äußerer Schönheit strebt, zeige er mit diesem Buch die andere Seite, die verletzbare Seite (…) "Eigentlich eine verrückte Idee, Gedichte über Hautkrankheiten zu schreiben", so Alexander Scholz. "Die medizinischen Bilder und Informationen werden mit den Gedichten und dem Bildband zur Kunst erhoben", sagt Alexander Scholz.

Ebenso aufwändig wie früher medizinische Fachbücher oder Atlanten mit kunstvollen Stichen bebildert waren, hat er den Fotoband ausgestattet. "Das waren früher richtige Kunstwerke", sagt er. "Das Buch sollte besonders schön werden, weil wir ja etwas scheinbar Hässliches verpacken." … Es sind nur wenige Bücher, die Alexander Scholz jährlich mit seinem Verlag "Galerie Vevais" herausgibt, maximal drei im Jahr, und diese auch immer öfter für den internationalen Markt (…) "Wir verfolgen das Konzept, dass wir einige der wundervollsten Bücher der Welt machen wollen", so Scholz. Viele seiner Bücher haben bereits internationale Design-Preise gewonnen. (…)“

MOZ, 5. November 08

 

Der Traum vom wundervollen Buch

(…) Energiegeladen wirkt Alexander Scholz, aber auch getrieben. (…) Vor zehn Jahren gründete er seinen eigenen Verlag, nannte ihn „Galerie Vevais“ und brachte seit dem ein paar Dutzend Bucher, CDs und DVDs heraus. „Alles keine Verkaufsschlager“, wie er mit einem Lachen sagt. Und doch gewinnen sie Preis um Preis. (…) Gedruckt und gebunden werden die Bücher fast ausschließlich in Leipzig. (…) Nur wenige beherrschen die Technik und das handwerkliche Können, um das um zu setzen, was Alexander Scholz fordert. (…) Intensiv lässt Scholz sich auf jeden Autor und Künstler ein, studiert andere Ausgaben von ihm und Originalmanuskripte, um dann ein neues Buch zu entwerfen. (…) Was ihn ärgert ist der „Kultur-Kapitalismus“. „Die Meinungsfreiheit wird davon beeinflusst, wohin das Kapital fließt. Wenn ein Buch nicht von einem Großhändler vertrieben wird, kann man es nicht bei „Thalia“ kaufen.“ Für einen Euro Druckkosten müsse man noch einmal 10 bis 100 Euro Marketingkosten hinlegen, nur dann habe man die Chance auf einen Bestseller. Alexander Scholz nennt das eine „Konsumschlacht“, bei der das Kulturgut Buch „flöten“ gehe und Werke zu Bestsellern würden, die es nicht verdient hätten. Ein Verleger wie er kann diese Schlacht nicht gewinnen – dazu fehlen ihm die Mittel.

Seine Kunden jedoch schauen nicht auf Bestsellerlisten. (…)

Noch vor seinem Architekturstudium hat Scholz Theaterstücke geschrieben. (…) „Wenn man selbst schreibt, will man auch verlegen“, sagt er. „Mich hat immer geärgert, wie das Erzeugnis aussieht. Ich bin Architekt, ich überlege mir ständig, wie es etwas aussehen und funktionieren muss. Man kann sich morgens nur einmal waschen, dann aber mit der Seife, die ich mir aussuche. Unser Leben ist zu kurz, um es mit Halbherzigkeiten zu verbringen. (…)“

Cornelia Hendrich in der Märkischen Oderzeitung

 

Ein Architekt lebt seine Träume

„(…) Er selbst habe eigentlich immer Maler werden wollen. Noch vor seinem Studium schreibt Scholz Theaterstücke, die später in Dresden aufgeführt werden. In Cottbus lernt er seine Frau Babett kennen, die ihn dazu bringt, es als ernsthafter Verleger zu versuchen und seine eigenen Werke zu veröffentlichen. "Bis dahin hatte ich meine Bücher noch im Copy-Shop gemacht." Seine Frau treibt ihn an, ist sein Motor, solange, bis der eigene Verlag entsteht.

Die Publikationen haben vor allem ein Merkmal: Sie sind anders, es sind Kostbarkeiten für Bibliophile und Kunstliebhaber, Meisterwerke der klassischen Buchkunst. Die Materialien für die Herstellung wählt Scholz sorgfältig aus. Das Papier ist hochwertig, einzelne Seiten verziert. Einige Bücher werden in wertvolles Hochland-Ziegenleder eingebunden. Die Auflagen sind klein, manche Bücher gibt es sogar nur als Einzelstücke.

Fünf renommierte internationale Design-Preise hat Scholz mit seinen Büchern bisher abgeräumt. (…) Obwohl er in Dresden und Cottbus gelebt hat, wollte Scholz nie weg aus dem Oderbruch. "Ich bin aus Heimweh zurückgekehrt: Die Rehe, die Oder, die Erde, das alles habe ich sehr vermisst als ich nicht hier war." Sentimental sei er, sagt Scholz, und fest mit seiner Heimat, dem Oderbruch verwachsen, auch wenn sich die Menschen der Region mit Veränderungen nur schwer arrangieren könnten. (…)

Seinem Motto, Träume auch zu leben und nicht nur über sie zu sprechen, ist Alexander Scholz bis heute treu geblieben.

Märkische Oderzeitung

 

HIGH-TECH-Literatur auf dem Vormarsch
Interview für das Leipziger Magazin MORGANA

 

Guten Tag, Alexander Scholz. Wir möchten den Lesern der Morgana die EDITION MINOTAURUS näher bringen. Was würdest du dich am liebsten selbst fragen?

 

Es gibt viele unangenehme wie angenehme Fragen, ich glaube eher unangenehme, wie, wie wollen Sie Deutschland retten und dabei global denken. Welche Frage würde ich mir selbst gern stellen?: Hmm?, Haben Sie schon mal keine Antwort gewusst?, und darauf wäre die Antwort: Ja - jetzt zum ersten mal.

 

Zu den angenehmen Fragen zählen dann sicherlich solche, die etwas von den Anfängen und der Essenz der Minotaurus-Welt zutage fördern. Wunderbare Überleitung: Die Edition Minotaurus entstand in Cottbus, am Rande des ewigen Tagebau-Soundtracks. Wie hast du diese Stadt erlebt?

 

Es gibt in Liedern der Kultband SANDOW - eine Cottbuser Band - mehrmals die Idee der Zone. Einmal als Anspielung auf den Osten und natürlich als das, was das Wort beinhaltet sowie auch als Tarkowski-Anspielung. Ich habe Cottbus auch von den zwei Seiten kennen gelernt: als Möchtegernschickimickistandort für eine sich etablierende Brandenburgische Technische Universität und das neue Bürgertum, das daraus seinen Nutzen zog und als Underground-Droge z.B. mit Hans Scheuerecker als grandiosen, großen, übermächtigen Maler. Was bleibt sind die Erinnerungen: ein Osten der etwas Gutes werden wollte, ein Osten, der in korrupten Strukturen verläuft, eine Übermacht an Investitionen in städtebaulicher Hinsicht, die sich in Nichtwerte aufgelöst haben, und ich war dort verliebt in viele Menschen: ich habe meine Frau dort kennen gelernt und ich habe versucht, sich illegal in Deutschland befindende afrikanische Frauen des Rotlichtmilieus aus dem Elend zu befreien, in Liebe, und bin gnadenlos gescheitert. Zudem ist Cottbus sehr rassistisch und faschistisch angehaucht, die gesamte Einstellung der Menschen dort ist feindlich. Ich habe Cottbus als gescheiterter junger Mann verlassen und bin nie wieder zurückgekehrt. Ich möchte es nicht mehr sehen, das Zonengebiet mit hängen gebliebenen viel versprechenden Stars wie eben großen viel versprechenden Bands und Künstlern. Das klingt nihilistisch, was ich überhaupt nicht bin - ich habe dort mit eigener Hand im Copyshop meine ersten Bücher gemacht, es ging dort los, alles begann dort, das klingt schön. Im Copyshop von Hagen Stephan/CopyworXX - da haben wir mit Kopierern, den ersten Farbkopierern und Bindemaschinen, farbigem Papier, Silberfolien und bedruckbaren Plastikfolien eine Menge ausprobiert, noch heute finden sich Ideen von damals in den Büchern. Das sind auch zwei Seiten, das Scheitern privat und das Ideensammeln - selbst Cottbuser Texte von mir erscheinen erst heute - 15 Jahre später, und so gut wie damals habe ich nie wieder geschrieben. Über den Theaterbrunnen, die Puffs, die Cafés und Kneipen am Rand, die erste Liebe, das permamente Traurigsein, das Traurigsein, es ist so schön. Jetzt verfalle ich in das alte Gefühl: Cottbus, nach der Wende wirklich ein super Platz, ich denke wie jede andere mittelgroße deutsche Stadt, jede ostdeutsche Stadt die seltsame Strukturen der ostdeutschen Industrialisierung aufweist: Leipzig, Jena, Erfurt, Dresden - man macht hundert Schritte und durchläuft die Jahrhunderte. Altstädte neben Neubausiedlungen, zerbombter Rest neben 5-Sterne-Hotels.

 

Das ist wohl die Perversion des Glücks, 15 Jahre nach der Maueröffnung. Beschäftigt man sich mit deiner Biographie, stößt man unweigerlich nicht nur auf den Verleger, Schriftsteller, Buchpreisträger sondern ebenso auf den Architekten Alexander Scholz. Stellen wir die Frage mit dem Huhn und dem Ei: Was war zuerst da?

 

Meine Eltern haben alte Zeichnungen von Wohnhäusern von mir aufgehoben - Kinderzeichnungen - Flachbauten mit nur einem Geschoß, ich soll schon immer darüber nachgedacht haben, wie in einer Wohnung Funktionsabläufe ohne viele Wände ablaufen. Auch meine Zeichenlehrerin in der Schule hat gesagt, wenn ich mal groß bin, kommt sie zu mir und lässt sich ein Haus bauen - sie war groß und hatte lange, blonde Haare - sie kam mir immer vor, als hätte sie Stil, deshalb hat mir das geschmeichelt. Auf der anderen Seite verstehen meine Eltern nicht, dass ich mich für Bücher so stark mache und sie so besonders schön will: Da gibt es eine Episode; ich soll als Kind oft an Preisausschreiben oder Malwettbewerben teilgenommen haben, zumindest versuchten mich meine Eltern dazu zu motivieren, und ich soll immer geantwortet haben, darauf hätte ich keine Lust, da gibt es nur Bücher zu gewinnen und ich hätte schon eins. Also, die Liebe zum Buch gab es scheinbar nicht auf den ersten Blick - ich denke eher zu andersartigen Büchern - auch bestätigen mir viele meiner ehemaligen Professoren, Mentoren bis hin zu unseren Herstellern und Produktionsleitern, dass die Bücher so verflixt komplex sind, weil ich anders denke, man soll Ihnen ansehen, dass ich Architekt bin. Dies hat zuletzt auch unsere Produktionsagentur in Stuttgart gesagt, die den Walt Whitman/Paul Cava-Band produziert hat, und die müssen's wissen, die haben schon Liebhaberausgaben für Sir Norman Foster produziert - das ist dann irgendwie schon ein großes Lob für mich. Ich wollte immer, dass der Künstler zuerst da war - aber das ist nicht so, deshalb sage ich oft, dass ich es so komplex wie Da Vinci sehe und Paul Cava meinte neulich in einem Brief: Alex, you are a renaissance man.

 

Ich glaube, das unterscheidet dich von anderen Verlegern nachhaltig. Heute kann zudem jeder ein Book-on-demand für sich selbst herstellen, nichts ist mehr komplex, und in beiden Fällen bleibt die Schönheit meistens auf der Strecke. Als Minotaurus aus den Fußstapfen der Copyshops stieg, hast du einen Begriff kreiert, die HIGH-TECH-LITERATUR.

 

Ja, der Begriff ist eine Anspielung auf das Verwenden bewährter Strukturen in einem neuen Kontext, sei es in der literarischen Sprache, hier das Mischen von Lyrik und Prosa, sei es durch das Verweben der Kunstgattungen zu einem neuen Gesamtkunstwerk und natürlich in der Erscheinung der Kunst als Buch, dessen klassische Art erhalten bleibt, aber ganz bewusst mit neuen Trägermedien gemischt wird, also CD, DVD, Originaldruck, verschiedene Drucktechniken etc., ohne die das kreierte High-Tech-Literatur-Produkt nicht geboren wird oder zu den Interessierten gelangt. Es ist die Idee, das Druckprodukt, das künstlerische Original, das multimedial Montierte aus dem Internet oder in Videoinstallationen sowie die Tonaufnahme zu mischen und als eine Art Hybrid-Buch-Produkt zu verstehen. Pate für den Namen stand die so genannte High-Tech-Architektur, die im Prinzip die statischen Systeme, die ein Bauwerk in althergebrachter Denkweise klassifizieren, vermischen, also das gewohnte Verständnis von Haus über den Haufen werfen, indem sie aus formellen und nutzungstechnischen Erfordernissen heraus z.B. Brückentragwerke für Maschinenhallen verwenden oder von Pylonen getragene Wohnhäuser an Steilhängen hervorbringen. Da beeinflusst der Architekt, der unbedingt anders denken muss, den Verleger.

 

Im Oktober fand in Dresden ein „Literatur und Architektur“ Symposium statt. Literaturwissenschaftler durchleuchteten u.a. Werke von Franz Kafka („Das Schloss“, „Der Bau“) auf erzählerische Architekturstrukturen. Zusammengefasst: Jedes gute Buch ist zugleich ein wohlästhetisches Raumbild für den Leser. Spielt dieser Aspekt in der Auswahl deiner Autoren und Verlagskünstler eine große Rolle?

 

Ich denke der Anspruch eines solchen Symposiums ist eher doppelbödig zu betrachten: Oder sagen wir's mal so - Die Struktur des Werkes - Aufbau, Spannungsbögen, Rahmen, Informationsteilung etc. als Rahmen für eine Handlung sind wichtige Aspekte zum Aufbau des Buches/der Story, man kann's ja auch anders sehen: wie schaffe ich sprachlich ein Szenarium, einen Bühnenraum. Mir hat mal eine Leserin zu "Honigmond" gesagt: da steckt in der Beschreibung des Raumes ein Architekt hinter dem Autor. es greifen dann doch wieder alle Künste ineinander. Es gibt ja auch den Ausspruch, ein Raum kann kafkaesk sein, damit verbindet man dann lange Flure mit Rohren an den Decken, unter der Erde vielleicht. Das Raumbild ist dann natürlich im Film oder Theater noch wichtiger. Dann wird der Raum nämlich 4-dimensional. Unterschwellig spielen diese Überlegungen bei der Wahl des Stoffes, den wir dem Leser näher bringen wollen, natürlich eine Rolle. Derzeit arbeiten wir an einem Buch mit Franziska Naumann, die sehr genau versteht, das Milieu in einer Stripperbar zu skizzieren, ohne dabei in Klischees abzudriften; das ist natürlich wichtig, authentisch zu sein. Daraus ergibt sich schon eine gewisse Autenzität aus der eigenen Erfahrung - das ist ein Stichwort - nämlich keine billigen Strukturen, wie im Hollywoodfilm der 90er. Da gab es den Trend, dass sich die Themen mit den Klischees totliefen, und man schwenkte auf die Erzählstrukturen der Independents um und umwarb sie, was man mit vielen auch schaffte: nämlich Künstler wie Tim Burton, Sam Raimi oder Peter Jackson ins große Geschäft zu manövrieren. Das war Selbsterhalt der Industrie, kein künstlerischer Anspruch. Obwohl z.B. auch Steven Spielberg aus dem so genannten Independent stammt - seine ersten Filme hatten die selbe Struktur/Bau oder stilistische Elemente wie z.B. Jim Jarmusch- oder Dogma-Filme, nur dass Spielberg ganz genau seine Stränge/Schemen zu berechnen lernte, um uns eine Gehirnwäsche zu verpassen. Ich glaube vielmehr an die sozial-kulturelle Intention/Vision gepaart mit einem guten, neuen Stil. So suchen wir die Leute aus und entdecken z.B. auch alte Künstler, denen bis dato nicht genügend Beachtung zukam, wie z.B. den Amerikaner Paul Cava, der jetzt für uns Walt Whitman illustrierte.

 

Dafür spricht sicher auch das von Kai Grehn & Kai Uwe Kohlschmidt in der Edition Minotaurus verlegte Hörbuch „The Retreat Diaries“ – nach Vorlage eines Textes von William S. Burroughs. Was hat dich denn bewogen zur letzten Leipziger Buchmesse den, wie soll man sagen, Multikunstband „Yvette“, mit Bildern von Thomas Karsten herauszubringen?

 

Das ist eine Frage, die gern gestellt wird, weil sich viele fragen, was die sehr gewagte Erotik/Pornographie mit den oben genannten Musikern und Künstlern oder unserer Tradition zu tun hat. Ich habe dieses Buch auch oft gegenüber den anderen eigenen Autoren verteidigen müssen - manche Ehefrauen unserer Autoren waren sehr erzürnt, welche Nachbarschaft ihr Mann nun hat. Aber das ist nur auf den ersten Blick zu anzüglich. Zu unserem Leben gehört Wissenschaft, Architektur, Traurigkeit, Design, Freude - all das, was unser Leben auszeichnet und wo wir den verlegerischen Anspruch haben, nämlich neben all den hochtrabenden Themen auch edle Bücher für den Buchschrank und für Sammler zu machen. Große Inhalte gehen konform mit guter Verarbeitung, tollen Repros, schönem Papier usw. Und jetzt gibt es diese wunde Stelle: Erotik. Unsere Erotik ist aber frech und mutig - kein Klischee - und was ist Erotik, die kommt eigentlich noch vor allen schönen Künsten. Ohne Erotik gäbe es all die Menschen mit schönen Gedanken nicht, und sie hätten auch ohne Erotik nicht so viel Spaß an dem was sie tun. Ich bin gerade Vater geworden - da war auch Erotik im Spiel - und ich finde meine Frau mit Kind noch viel anziehender - Biochemie, Psychologie usw. - das auszuleuchten ginge hier zu weit. Hinzu kommt, dass YVETTE wunderbar in die Verlagsfamilie passt - es ist kein billiger Band - er hat alle Tugenden eines High-Tech-Buchs und eines klassischen Buchverständnisses: weißes Leinen, schönes Vor- und Nachsatzpapier, 4-Farben für schwarz/weiß Fotos, Klapptafeln, einen Altarfalz und eine DVD mit 5 Kurzfilmen - und außer dem Fotografen Thomas Karsten ist das gesamte Buch von stolzen Frauen gemacht worden: angefangen von der Autorin, über die Setzerin bis hin zur Lektorin.

 

Die Lady Schönheit hat ja auch ihren Preis. Minotaurus produziert ja keine Ramschauslegeware wie viele andere Verlagskollegen. Mir hat mal jemand gesagt, ein Minotaurus-Buch kaufen ist wie in einen Edel-Puff gehen. Und das jetzt ohne Bezug auf „Yvette“.

 

Das ist zwar nicht sehr charmant ausgedrückt aber sehr witzig, wer hat denn das gesagt? Haha. Ich darf jetzt nicht sagen, dass mir dieser Kommentar schmeichelt, aber das ist doch sehr treffend, nur dass man am MINOTAURUS-Buch 100% Spaß und länger Spaß hat. Und wir haben auch viele weibliche Fans - wie würden die dann wohl das gleiche Gefühl beschreiben? OK, um es gerade zu biegen. Unsere Bücher sind teuer - aber fast ausschließlich Made in Germany; die Amerikaner finden das total antörnend, was wir machen. Wir werden nur leider nicht reich damit - ich würde sehr gern mehr unbekannte AutorInnen und KünstlerInnen drucken, das war mal das Ziel und ist es auch noch - leider reicht es dazu immer noch nicht. Wir haben 2 wunderbare Fotobände von jungen Fotografinnen liegen - wie gern würde ich die machen. Derzeit stärken wir nur die heruntergekommene deutsche Wirtschaft und leider nur die Großhändler und die Buchläden - aber die jammern ja auch alle.

 

Ich glaube, das war Jan Off mit dem Edelpuff, der Neudarmstädter Slam-Meister. Andererseits führen schöne Publikationen auch zu Buchpreisen in einem ganz anderen Sinne. Für dein eigenes Werk „Eisenbahn“ zum Beispiel gab’s 2004 einen von der Stiftung Buchkunst. Fühlt man sich als Verleger da bestätigt, das Richtige zu tun?

 

Na klar, obwohl wir bei Eisenbahn an einer seltsamen strukturellen Veränderung des Verlages bastelten. Das Wort basteln passt auch zu dem, was wir mit Pappe und Papier anstellen, um es zu Kult zu machen. Wir hatten gerade ein Buch mit Carsten Nicolai als Illustrator und Buchgestalter produziert, und da sind ganz schön die Fetzen geflogen - kurzum, es wurde 2x neu gedruckt, 2 komplette Auflagen sind in den Müll gewandert. Das war gut so - ich danke Carsten Nicolai, er hat mir die Augen geöffnet, auch was den Respekt gegenüber seiner eigenen Arbeit angeht. Ich muss auch sagen, dass ich damals noch gar nicht wusste, wie man ein Buch wirklich macht – bei Eisenbahn habe ich blind auf die richtigen Leute vertraut, aber trotzdem irgendwie alles in einem seltsamen Wahn kontrolliert. Ich weiß heute, dass, wenn Du nicht 101% dabei bist, Fehler gemacht werden, die dich ein Leben lang ärgern und bei Büchern wie auch beim Haus bauen über dein Leben hinaus verfolgen werden - ich glaube wir sind mit dem nötigen Respekt an die Sache herangegangen, mit vollem Bewusstsein, mit dem Verständnis, was ein Buch wirklich ist - etwas das man in hundert Jahren sehr teuer bezahlen muss. Apropos ich habe gerade 1.000 EUR für eine Original-Heine-Ausgabe von 1844 bezahlt, weil ich sie den Designern, den Künstlern und Musikern für unsere Heine-Publikation zum kommenden Heine-Jahr zeigen wollte, und die ist nicht einmal schön, wogegen mir Paul Cava eine amerikanische Nobel-Ausgabe von Heines Lieder der „Arts and Craft“ Bewegung schenkte, die wahrscheinlich nicht so teuer war, weil es nicht die Originalausgabe ist. Da spielt viel eine Rolle, aber ich habe ganz einfach Respekt für den Inhalt und das Material. Eisenbahn hat noch andere Preise gewonnen, und vor kurzem gab’s ja den IF Communication Design Award für William Blake. Das erzähle ich zu gern.

 

Das passt sehr gut als Ausblick 2006 – GALERIE VEVAIS goes Heinrich Heine. Was erwartet denn die Buchmessebesucher in Leipzig am Stand der GALERIE VEVAIS im kommenden Jahr?

 

Mit Voraussagungen halte ich mich immer sehr bedeckt, da wir manchmal länger an einem Produkt arbeiten, als wir es wollen. Ich mache deshalb nie Zeitpläne - schön muss es werden. Geplant ist aber auf alle Fälle wie gesagt als Highlight Heine: Deutschland, ein Wintermärchen als Originalreprint der berühmten 2.Auflage aus dem Jahr1844, die Heine mit einem Vorwort versah. Den Text drucken wir in der altdeutschen Rechtschreibung, ergänzt durch die damals zensierten Stellen. Das Buch wird sich auch satztechnisch an der alten Ausgabe orientieren. Illustrieren wird es ein großer ostdeutscher (obwohl man das ja nicht mehr so sagen sollte) Maler: Hans Ticha, der schon mehrere klassische Themen wie Karel Capeks „Krieg der Molche“ illustrierte (für mich eines der schönsten illustrierten Bücher). Da Hans Ticha im so genannten Flachdruckverfahren gedruckt wird, wird jedes Buch ein Original sein. Das Buch wird es einzeln geben und im Schuber ergänzt um ein Hörbuch; nämlich Konstantin Wecker liest „Deutschland, ein Wintermärchen“. Also wieder ein Multimediaprojekt mit 3 großen deutschen Künstlern unterschiedlicher Gesellschaftsordnungen und künstlerischen Genres. Zudem wird dann auch die YVETTE-DVD da sein: eine DVD mit sehr erotischen und minimalistischen Filmen mit einem Lenticularbild (Wackelbild) als Cover, und wenn alles klappt eine DVD mit Filmen des New Yorker Fotografen Alvin Booth, der ja für seine grenzüberschreitenden Aktfotografien berühmt-berüchtigt ist. Und wenn wir schon bei den sexuell angehauchten Sachen sind: nächstes Jahr starten wir mit der White Line-Serie. Berühmte Fotografen fotografieren anonym Paare in eindeutigen Posen - unser Beitrag zur Freude am Leben. Und endlich werden auf der Messe alle Künstlereditionen auf einmal zu bewundern sein. Limited Editions von OL, Jens Weber, Paul Cava, Thomas Karsten u.s.w. …

 

Morgana bedankt sich für das Gespräch.

 

 

Interview mit dem Berliner Magazin LIBUS

 

Vor einigen Jahren hast Du das MINOTAURUS-Magazin herausgegeben. Eine Publikation, die es heute nicht mehr gibt. Daraus hat sich der Verlag entwickelt, der innerhalb weniger Jahre herausragende Veröffentlichungen hervorgebracht hat. Wie verlief die Entwicklung?

 

Angefangen hat alles vor ca. 10 Jahren. Wir haben uns damals als die „Wendekinder“ gesehen. Im Alter von 18 Jahren träumt man von großen Dingen, und wir hatten tatsächlich durch die Öffnung der Mauer großartige Chancen für eine ideelle Weiterentwicklung auf der Grundlage sehr humanistischer Ideale; dass diese einmal im Zwiespalt mit finanziellen Hürden oder sogar existentiellen Ängsten einhergehen würden, konnten wir nicht ahnen. Ein Glücksfall führte dann dazu, dass Dresden, initiiert durch Professor Rohmer, der Skripte über Umwege von mir bekam, uns sehr viel Geld für Theaterproduktionen zur Verfügung stellte. Wir mussten schnell lernen, professionell zu werden und Boxkämpfe auszustehen. Heute denke ich, dass wir noch ein wenig zu jung waren, um die Potentiale voll auszuschöpfen.

Die Bekanntschaft zu vielen jungen Künstlern hat dann den Wunsch reifen lassen, unter dem Titel der 1. Theaterproduktion MINOTAURUS eine Publikation vorzulegen. Damals boomte das Internet, aber wir sahen uns nicht reif genug, dieser Herausforderung technisch und designtechnisch standzuhalten. Mit dem klassischen Druckerzeugnis hatten wir ein paar Erfahrungen, und Bücher oder Zines schienen uns als geeignetes Medium, da ja sowieso jeder junge Autor von einem Buch, egal wie schlecht es gemacht ist, träumt. Mein erster professioneller Verleger, der mir auch zeigte, wie es funktionieren könnte, übernahm das Projekt MINOTAURUS und schon waren wir im Rennen. Qualitativ wollten wir aber mehr – schickes Papier, tollen Druck, kleine Sonderbeilagen, Originaldrucke etc.. Was wir jedoch finanziell schaffen konnten, stand immer entgegen meinen Wünschen. Alle waren glücklich, Autoren, Mitstreiter, Freunde und vermeintliche Freunde, wir wurden mit Lob überschüttet, nur ich wurde mit jedem Produkt unglücklicher. Diese produkttechnische Diskrepanz ging einher mit den Lobrufen der Kollegen und den Ansprüchen der Autoren, die wir druckten, am Ende ging es nur noch darum, dass die Autoren irgendwo gedruckt werden. Sie fingen an zu drängeln und ließen uns nicht die Zeit, alles zu professionalisieren. Das dritte Heft im inzwischen 4. Jahr führte dann sogar zum Bruch mit manchen Autoren und Institutionen, weil wir die Diskrepanzen innerhalb eines schlecht vermarkteten Undergroundliteraturmarktes offen legten und deshalb teilweise sehr, sehr gute Lyrik neben den Schmuddel von billigen Pornofotos packten. Das hat dann keiner mehr verstanden. Die sich für etabliert haltenden Autoren beschimpften mich, und die Undergroundheros fanden das zu intellektuell. Am Ende wurde den Leuten das Kunstheft auch noch zu teuer. Deshalb wird es MINOTAURUS als Heft oder vielmehr Buch nicht mehr geben.

 

Die Bezeichnung "Wendekinder" ist hoch interessant und treffend. Konzept und Programm vereinen "Macher" - abseits von Ideologien, Dogmen und Inhaltslosigkeit. Ein Lebensgefühl, das nach der Wende sehr aktuell war. Der Bestseller "Zonenkinder" geht darauf kaum ein. Jana Hensel schildert die Wende-Generation als unsicher und angepasst. Hast Du das Buch gelesen?

 

Nein. Durch DAS MAGAZIN habe ich auch viel mit Herrn Thieme über diese Erscheinungen gesprochen. Generell hatte ich nie Zugang zu dieser Art von Literatur. Mich haben auch schon die Lebensläufe der STASI-Generäle etc. genervt, da sie wenig mit Literatur als denn mit einer Abhandlung zu tun haben; dazu hat es nach der Wende viel zu viel Neues auf einmal gegeben: Bukowski, die Surrealisten, den Taschen-Verlag, sexuelle Wenden etc.. Man muss es trotzdem respektieren. Verlage haben heutzutage keine Wahl, sie machen, was die Leute lesen wollen, dieser Fakt muss einem immer wieder in den Kopf schießen, wenn man darüber nachdenkt, wie sehr die Marktstrategien in den einzelnen Sparten auseinanderlaufen. Andersherum hat die Unterhaltungsindustrie natürlich gewisse Ansprüche gezüchtet, indem sie die Presse, Rezensenten und Kulturkritiker gleich mit gezüchtet hat. Der Kunde merkt gar nicht, wie sehr er da um sein eigenes Gefühl betrogen wird und Konsument geworden ist. Ich kann jedoch, wie erwähnt, eine Wertigkeit nicht abstreiten. Jedoch muss man beachten, dass selbst geringe Altersunterschiede von zehn Jahren (z.B. bei meinem Bruder) schon zu Generationsdifferenzen durch die Wende führen. Gar nicht zu denken an Bekannte, die gleich nach der Wende arbeitslos oder in den Vorruhestand geschickt wurden. Ich würde sogar soweit gehen, dass da auch schon 5 Jahre Altersdifferenz ausreichen, wenn ich meinen Neffen oder unsere Azubis sehe. Es gibt so viele Gefühlsunterschiede und Sichtweisen, dass es mit Sicherheit noch gerecht ist, jetzt nach 10 Jahren Bücher dieser Art zu publizieren. Ich denke jedoch absolut nicht, dass die Wendegeneration angepasst und unsicher ist. Sie ist aus der Unsicherheit zu Glanzleistungen befähigt worden, und das, egal welchem Alter sie angehört. Im Osten wohnt die größte Kraft seit den 60ern, und diese Kraft hat nicht Ignoranz sondern Respekt, auch manchmal blindes Vertrauen zur Triebkraft. Meine größte Hoffnung dabei war und bleibt, dass ein Stückchen dieser ausnutzbaren Freundlichkeit zu einem generellen Umdenken führt, dass wir die Lehrer sind.

 

War die Wendezeit und das "anything goes" für Dich auch eine Inititialzündung?

 

„Anything goes“ hat es für mich nie gegeben. Eher das „Nothing goes“, wenn man keine Kohle hat. Es war eher die geistige Freiheit, nicht weil es das Grundgesetz erlaubt, man denke nur an Chaplin, der aus Amerika als Kommunist verwiesen wurde, sondern weil das Angebot an Meinungen auf einmal da und erlaubt war. Heute habe ich das Gefühl, dass ich durch Leere gefestigt war, auf einmal hörte nach der Wende die Moderne nicht bei den Impressionisten auf. Das war etwas ganz großes und bestürzendes, erschreckendes und zugleich umwerfendes, als ich in Köln und Düsseldorf z.B. durch die Museen und Galerien streifte. Da brach für mich meine Welt auseinander und fügte sich vollkommen neu zusammen. Und bis heute ist mir noch nicht bewusst, wie frei man denken kann, was alles erlaubt ist; das verdanke ich der Wende. Es ist möglich alles zu schaffen, das Bild bis zur Vollendung zu treiben, die Möglichkeiten existieren; und das unabhängig von der Politik, die ein einzelner Staat vertritt.

 

Du hast eben Verständnis für die Verlagsprogramme geäußert, die nach den vermeintlichen Interessen der Menschen veröffentlichen, also kommerziell agieren. MINOTAURAUS geht aber diese faulen Kompromisse ein...

 

Was heißt Verständnis für kommerzielle Ausrichtung!? Es gibt einerseits Dinge von Wert, die kommerziell erfolgreich sind, das muss man akzeptieren, und das ist auch für die Künstler besser, wenn sie in der entsprechenden Größenordnung betreut werden können. Andererseits wird, um diese Größe zu gewährleisten, viel Schund mit verkauft und Gutes verschachert, insofern sind die Großen nicht besser als kleine, pornografische Verlage, haha, alles hat mit der Fragestellung nach der eigenen Identität zu tun. Dem gegenüber sind aber auch manche Kleinverlage nicht besser, wenn sie das Gute mit schlechten Layouts verschandeln oder noch schlimmer, denjenigen verlegen, der das nötige Kleingeld mitbringt. Es gibt selbst im etablierten Kunstbereich Verlage, die Geld nehmen, ohne das es jemand weiß, und die auch noch Auszeichnungen für ihr Engagement erhalten. In der Geschichte hat es immer Pioniere für das Neue gegeben. Sie sind die, die mich treiben, vor denen ich immer großen Respekt hatte und an denen sich die Geschichte aufgerichtet hat. Es ist die Triebkraft, Projekte ohne kommerzielle Ausrichtung mit hoher Professionalität zu vollenden. Es ist die Hoffnung, dass neben dem Fachpublikum irgendwann der Suchende, der oder die, denkt, dass in der Literatur etwas fehlt, zu uns stößt, wie der Musikliebhaber, der auf der Suche nach Exklusivem im Kaufhaus oder im normalen CD-Geschäft nicht fündig wird.

Gerade die Musikszene macht uns da Hoffnung, heute muss ich auch zugeben, dass alle Anfänge bei uns etwas mit dem Mut der kleinen Independentlabel der 90er zu tun haben. Sie waren Ansporn, vor allem auch aus der Professionalität, wie sie die kleinen Platten und CDs liebevoll, exklusiv verpackten und sich sogar Vertriebe herausbildeten. Bei Büchern ist es schwieriger, außer sehr wenigen sehr, sehr kleinen Vertrieben gab es da keine sich durchsetzenden Erscheinungen. Musik lässt sich eben besser verkaufen. Aus diesem Grund haben sich auch die Hauptströmungen bei uns herauskristallisiert: anspruchsvolle, doch kurzweilige Texte in den jeweiligen Reihen, die toll mit Fotos, Grafiken verpackt sind. Etwas für die Brusttasche beim Warten auf den Bus, aber auch für den Buchliebhaber, der Wert auf Haptik und Einzigartigkeit legt. Gleichzeitig ähnlich den Booklets bei den CDs aber Bücher, neuerdings auch mit CD-Beilagen. Ein Geheimrezept gibt es nicht, aber die Tendenzen der Versuche aus den letzten Jahren zeigen sehenswerte Resultate.

 

Dein Verlagsprogramm vereint eine Vielzahl namhafter Autoren. Zu vielen hast du bereits seit vielen Jahren ein freundschaftliches Verhältnis, das eben deutlich über das normale Verleger-Autor-Verhältnis hinausgeht.

 

Die Autoren kamen früher zum MINOTAURUS-Magazin. Der Verlag selbst nimmt keine Autoren im traditionellen Sinne auf. Inzwischen ist es bei uns so wie bei den etablierten Verlagen. Wir müssen alles abweisen, was uns angeboten wird, es sei denn, ich, und später meine stillen Mitstreiter im Hintergrund, sind so überzeugt, dass ich ein erstes Gespräch mit einem vermeintlich neuen Autor wage. So war es zum Beispiel mit Kai Grehn, der in die vom Verlag gepflegte Sprachkultur passte. Generell sind die Verpflichtungen gegenüber unseren Autoren so stark, dass es schwer wird, den Erwartungen gerecht zu werden. Der Verlag wuchs mit den Autoren, manche bereicherten das gestellte Programm, manche wurden mit uns groß, das heißt, dass unser Name und Know How sie nach oben brachte und eine Gegenseitigkeit beide Parteien förderte. Manche große Namen wollten wir auch im Programm haben, weil in ihrem Werk der Ursprung mancher kultureller Entwicklungen begründet liegt, und manche etablierte Künstler helfen dem Verlag und den Autoren, weil ihr Name einige Türen öffnet.

Generell sehe ich den Verlag als Familie, und hier ist der Layouter, der Illustrator genauso wichtig wie der Drucker und natürlich der Autor. Ich bin stolz, dass ich sagen kann, dass ich fast alle Künstler als Freunde bezeichnen kann, auch untereinander pflegen die Autoren des Verlages wichtige Gespräche, obwohl sie sich erst durch die Verlagsaktivitäten kennen lernten. Der Verlag ist so etwas wie das Ventil geworden, Leute mit gleichen künstlerischen Ambitionen und Ansichten zusammen zu führen. Alle sind überzeugt, so auch einen Teil Geschichte zu füllen. Besonders spannend wird es immer dann, wenn ich den Autoren nach meinem Ermessen einen Illustrator zuweise. Das funktioniert meistens so, dass ich dem Künstler, mit dem ich liebäugle, ein Manuskript gebe und seinen Output abwarte. Bis jetzt war es immer fantastisch, wie die unterschiedlichen Charaktere dann aufeinandertrafen, erst telefonisch, dann auf Lesungen, Messen oder Ausstellungen. Bis jetzt hatten wir immer ein glückliches Händchen, zuletzt mit Anne Manzek, ein smartes Geschöpf mit feinem Strich, das den Punker Frank Bröker in der Neuausgabe von Schwer Verletzt unterstützte oder mit einem Cottbuser Goldschmied, der sehr gern Geschichten in seinen Schmuckstücken erzählt und nun die Neuausgabe der zwielichtigen Geschichten der Katze von Rainer Wedler beleuchtet.

 

Du vertrittst in meinen Augen den Künstlertypus der Renaissance: Architektur, Malerei, Literatur, Fotografie, Theater...Wie vereinst Du die Vielzahl von Begabungen?

 

Das ist alles eine Frage der Sichtweise. Es gibt Leute, die sind so vorsichtig, dass sie sich nicht trauen, etwas in die Hand zu nehmen, Entscheidungen zu treffen. Es gibt auch Leute auf der Überholspur, die sind so genial, dass sie da auch hingehören. Ich sehe mich eher als Träumer und in jedem Projekt entsteht ein Teil des Puzzles. Als Architekt baue ich teilweise große Werke, von deren Dimension manch Plastiker träumt. Das Malen ist die Probe zu den großen Dimensionen, deshalb wurde der Pinselstrich als Symbol von Lichtenstein ein Leitbild. Gleichzeitig geben bautechnische Strukturen die Idee zu den Ordnungen in den anderen Projekten und so weiter. Beim Schreiben habe ich irgendwann gemerkt, dass irgendetwas fehlt, beim Malen ging es nicht ums Malen, sondern um das Muster, und die Bauherren lassen oft nicht genügend kreativen Spielraum, also muss man alle Sparten beackern. Ich sehe es als Gesellschaftsbewusstsein zu einem Gesamtwerk. Die Renaissance hat das schon vorgemacht.

 

Außerdem schaffst Du es, in Deinen Arbeiten als Künstler und Verleger gekonnt die Begriffe Underground und Mainstream außer acht zu lassen und Dich auf die Qualität zu konzentrieren.

 

Den Under- wie den Overground kann man in dieselbe Schublade stecken. Die Strukturen sind in beiden gleich, da niemand selbstlos an einem Projekt, an einem Bild, einer Vision arbeitet. Der Underground, der uns mal als Aushänger feierte, beschimpft uns als ziellos, nicht revolutionär und zu clean. Im Overground wurde der Independent erst in der Musik, derzeit in der Filmbranche verheizt. Werte sind unabhängig davon, ob man damit viel Geld verdient oder in alten Schuhen spaziert. Leute, die Etiketten brauchen, können das nicht verstehen, die sind so verbohrt, dass sie die Augen vor dem Interessanten verschließen.

 

Etiketten und Schubladen sind nach wie vor gebräuchlich. Leider auch die Klischees in gesellschaftlichen Fragen. Du hast lange in Cottbus gelebt und arbeitest nun von Vevais aus. Wie erlebst Du die unterschiedlichen kulturellen Identitäten in Deutschland?

 

Es ist, wie erwähnt, erstaunlich, wie sehr diese Diskussion im Gange ist. Erst letztens haben wir lange am Telefon mit den Typonauten, jungen Menschen aus dem Westen, die unsere Bücher gestalten, gesprochen. Für mich bleibt dabei am erstaunlichsten, dass sie meine Intuitionen von Oberfläche, Wert etc. so genial umsetzen, dass wir stundenlang über Papier und Altes sprechen können, was ich mit manchem „Ossi“ nicht kann. Im Gegenzug habe ich durch meine Bauherren hauptsächlich Kontakte zu den „Ossis“. Bestürzend ist, dass auf beiden Seiten Unsicherheit herrscht, aber dass diese Unsicherheit zur Zeit größer im Osten ist und der „Wessi“ gelassener bleibt. Dass hat mit der Erziehung zum Kampf zu tun. Es hat auch mit Enthaltsamkeit zu tun, da ist der „Wessi“, obwohl der „Ossi“ immer der Meinung war, aus Dreck Schlösser zu bauen, viel flexibler, er hat einfach gelernt, damit zu leben, dass man alles kann und zugleich nicht. Die „Ossis“ sind dem zum Opfer gefallen. Der Rausch hat sie gepackt, Größenwahn gegenüber den Dingen, ohne sie zu hinterfragen, ohne die Identität zu klären.

Nach Vevais bin ich nach Berlin, Dresden oder Cottbus zurückgekehrt, weil nur meine Wurzeln mich befähigen, freier zu denken. Die Städte sperren mich ein. In Vevais gibt es Felder, getrocknete Büsche, ein kleines Fließ hinter dem Haus, Hühner; ich bin da näher am Leben. Manche brauchen die Anonymität und die Angebote der Stadt, um frei zu sein, die habe ich genossen, aber war wie im Gefängnis.

 

Lass uns abschließend über Deinen letzten Erfolg sprechen. Dein „Eisenbahn“-Buch ist zu einem der „Schönsten Bücher 2002“ gewählt worden.

 

Diese Prämierung ist für den Verlag eine der wichtigsten Auszeichnungen, die es zu erringen galt, weil wir so der Öffentlichkeit zeigen konnten, dass die Eigensinnigkeit des Programms, der Gestaltung und der Aufmachung offiziell anerkannt wird. Der einstige Undergroundverlag mit den einzigartigen Ideen an Inhalt und Aufmachung ist so über die Schallgrenze geschritten.

Gestaltet haben das Buch die Typonauten aus Bremen, die auch einige alte Titel für die Neuauflagen überarbeiten. „Eisenbahn“ schien wie geeignet, alles was mich und die Typonauten verbanden, in eigener Form umzusetzen. Da es mein eigener Text und meine Fotos waren, bestand auch absolute Freiheit, wir mussten nicht Autor oder Illustrator fragen, was sie davon halten, obwohl uns inzwischen alle Autoren vertrauen, meinen Experimenten offen gegenüberstehen und sie ihren Text deshalb aus der Hand geben, um ihn in die richtige Verpackung zu stecken. Was ja auch nicht immer leicht ist, denn der Verlag strebt an, das Layout am Text zu orientieren und nicht den Text in eine Reihe zu pressen.

Auf alle Fälle wurde uns recht gegeben. Neben den vielen Preisen und Anerkennungen für die Texte der Autoren sind wir so im Besitz der Trophäe für die „Verpackung“.

Die Arbeit mit den Typonauten ist spannend, es gibt Inputs von unserer Seite, ganz konkrete Vorstellungen und sie wandeln alles. Es ist ein künstlerisches Verhältnis, wir müssen nicht über Grundsätzlichkeiten diskutieren, wir akzeptieren unsere gegenseitigen Stärken, Schwächen und Doktrinen sowie deren Zerstörung. Der Verlag erhält mit ihnen einen neuen Anstrich, der das Alte unserer Layouts jedoch nicht negiert, sondern ergänzt.

 

Lieber Alexander, herzlichen Dank für das Gespräch und weiterhin viel Erfolg!

 

 

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